Upcoming Events: June 26th, 2015 edition | Évènements courants du 26 juin, 2015

Current Exhibitions:

Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery
Curator: Terry Graff
Organized by the Beaverbrook Art Gallery and supported by the Museums Assistance Program of the Department of Canadian Heritage, by Presenting Sponsor TD Bank Group, and by the law firm of McInnes Cooper.

  • Special programming for Masterworks will include a lecture series, events, and audio guides! Check out this post for more.

Phantom Presence: Contemporary Photography in New Brunswick
Curators: Karen Ruet and Terry Graff
Organized by the Beaverbrook Art Gallery with the support of the Province of New Brunswick, the City of Fredericton, CI Institutional Asset Management (CI Investments), and the Scotiabank Artist Residency Program.

Studio Watch: Emerging Artist Series – Painting 2015:
Marie Fox and Stephanie Weirathmueller
Curator: Bernard Riordon, O.C., Hon DFA, Director Emeritus
Organized by the Beaverbrook Art Gallery and made possible by Earl and Sandy Brewer.

Harold “Doc” Edgerton (1903-1990): Freezing Time
Curator: Virgil Hammock
Organized by the Beaverbrook Art Gallery with the support of the City of Fredericton and the Province of New Brunswick

If you are looking for a particular work or exhibition, please feel free to contact us to find out if it is on display!

Recently announced: Beaverbrook Art Gallery to Launch New Initiative: The Sheila Hugh Mackay Foundation Art Critic Residency Program

Read more about this exciting development here!

Artistica Summer Art Camps 2015
June 22 – August 21, 2015

Registration is ongoing for our Summer camps, which start next week! 9 weeks of camps for kids ages 5 – 12 who like adventures in art. Find out more here, or call us today to register!

After school program:

We currently have a few spots open for the upcoming school year, starting in September! More information here, or contact Liliana at 458-0973.

Francophone docents:

The Gallery has launched a francophone docents program, supported by Manulife. Are you interested in helping us offer tours in French? Read more about it here.

Family Art Classes
SECOND & LAST Sunday of each month between 2 – 4 pm
Families create wonderful memories and art together during these two hour sessions using a variety of mediums. Instructor Sandy Brewer’s classes are fun and relaxed, open to adults and children ages 5 and up, and all materials are provided.

FREE for members with a Family membership (including Family Curator’s Circle and Family Director’s Circle), $5 per person or $15 for a family of 4. Part of the C. Elizabeth Baker Learning and Creating Series

Thursday Night Art Classes

Happen most Thursdays at 7:00 PM – Contact us for details!

Part of the C. Elizabeth Baker Learning and Creating Series

Art for Tots is offered most Fridays at 10:00 am. These short workshops are weekly but casual (so you won’t miss a crucial part if you miss a week), and are geared for the very young accompanied by a parent. The only cost is an adult admission (so it’s FREE for members, and $10 per week for non-members). Materials are included. Please feel free to contact us to confirm that it is happening on a given week.

Part of the C. Elizabeth Baker Learning and Creating Series

Beaverbrook_Campaign_Logo2012_BILExpositions Courantes :

Chefs-d’œuvre de la Galerie d’art Beaverbrook
Conservateur : Terry Graff
Organisée par la Galerie d’art Beaverbrook et appuyée par le Programme d’aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien, par le commanditaire principal, le Groupe Banque TD, et par le bureau d’avocats McInnes Cooper.

  • La programmation pour les Chefs-d’oeuvre inclus des conferences, des evenements speciaux, et des audioguides! Plus d’infos ici.

Présence fantôme : la photographie contemporaine au Nouveau Brunswick
Conservateurs : Karen Ruet et Terry Graff
Organisée par la Galerie d’art Beaverbrook avec l’appui du gouvernement du Nouveau Brunswick, de la ville de Fredericton, du Programme de gestion d’actifs institutionnels CI (Placements CI), et du Programme d’artiste en résidence de la Banque Scotia.

Surveillance studio : artistes de la relève – peinture:
Marie Fox et Stephanie Weirathmueller
Conservateur : Bernard Riordon, O.C., D. BA Hon., directeur émérite
Organisée par la Galerie d’art Beaverbrook et rendue possible grâce à Earl et Sandy Brewer.

Harold « Doc » Edgerton (1903-1990) : suspendre la course du temps
Conservateur : Virgil Hammock
Organisée par la Galerie d’art Beaverbrook et avec le soutien de la ville de Fredericton et du gouvernement du Nouveau Brunswick.

Récemment annoncé: La Galerie d’art Beaverbrook lance une nouvelle initiative : Le programme de Critique d’art en résidence de la Fondation Sheila Hugh Mackay

Lisez-en plus sur cette nouvelle excitante ici!

Camps d’art Artistica
Du 22 juin au 21 aout, 2015

L’enregistrement continue pour ces camps, qui commencent la fin de semaine prochaine! Neuf semaines de camps de journée pour toute la semaine, pour les enfants de 5 à 12 ans qui aiment les aventures en art! Plus de renseignements se trouvent ici, ou appelez-nous aujourd’hui pour l’enregistrement!

Programme après-école :

Nous avons couramment quelques places dans le programme pour l’année scolaire qui vient, commençant en septembre! Plus d’infos ici, ou contactez Liliana aujourd’hui au 458-0973.

Guides bénévoles francophones

La galerie d’art Beaverbrook cherche des guides bénévoles francophones pour favoriser la vie culturelle dans notre communauté. Si vous aimez l’art et le contact avec le public, vous êtes les bienvenus à partager votre générosité comme bénévoles.

Est-ce que ça vous intéresse? Si oui, suivez ce lien pour plus d’informations.

Les cours d’art des jeudis soirs : Ont lieu la plupart des jeudis soir à 19h. Contactez-nous pour plus d’infos!

(Cours offerts en anglais.) Une partie de la Série apprendre et créer C. Elizabeth Baker

Ateliers artistiques pour toute la famille
Ces ateliers sont offerts le deuxième et le dernier dimanche du mois, de 14 h à 16h.

Tous les matériaux sont fournis. Ce programme est offert uniquement en anglais.

Les frais sont de 5 $ par personne ou 15 $ pour une famille de quatre personnes. Gratuit pour les membres avec adhésion familiale, y inclus les adhésions Cercle du Conservateur (Famille) et Cercle du Directeur (Famille).

Une partie de la Série apprendre et créer C. Elizabeth Baker

Atelier d’art pour les tout-petits
Les vendredis de 10h à 11h

Les enfants âgés de 2 à 4 ans et leurs parents sont invités à participer aux jeux artistiques, aux visites de la Galerie, aux activités artistiques pratiques and aux contes. Nous vous demandons de vous inscrire par téléphone au 506.458.2028.

Frais : Aucun coût pour les petits; l’adulte qui accompagne l’enfant paie les frais réguliers d’entrée. GRATUIT pour les membres. Ce programme est offert uniquement en anglais.

Une partie de la Série apprendre et créer C. Elizabeth Baker.

FOR IMMEDIATE RELEASE Beaverbrook Art Gallery to Launch New Initiative: The Sheila Hugh Mackay Foundation Art Critic Residency Program | POUR DIFFUSION IMMÉDIATE La Galerie d’art Beaverbrook lance une nouvelle initiative : Le programme de Critique d’art en résidence de la Fondation Sheila Hugh Mackay

FOR IMMEDIATE RELEASE:
Beaverbrook Art Gallery to Launch New Initiative:
The Sheila Hugh Mackay Foundation Art Critic Residency Program
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FOR IMMEDIATE RELEASE Contemporary New Brunswick Photography in Focus This Summer | POUR DIFFUSION IMMÉDIATE La photographie contemporaine du Nouveau‑Brunswick est à l’honneur cet été

FOR IMMEDIATE RELEASE
Contemporary New Brunswick Photography in Focus This Summer

Fredericton, NB, June 18, 2015 — New exhibitions open June 25, launching the Beaverbrook Art Gallery’s summer season. The public is cordially invited to attend the opening reception at the Beaverbrook Art Gallery, Thursday, June 25, 2015 at 5 pm. Featured this season are contemporary New Brunswick photographers, emerging artists, and a retrospective of photographic works by a trailblazing twentieth-century photographer.

Phantom Presence: Contemporary Photography in New Brunswick explores photography through a diversity of approaches, photographic technologies, aesthetic viewpoints, and contemporary visions as represented by the work of photographic artists Jaret Belliveau, Amanda Dawn Christie, Carol Collicutt, Kyle Cunjak, Oliver Flecknell, Rachael Leigh Flett, Julie Forgues, Frédéric Gayer, Paul Griffin, Peter Gross, Mathieu Léger, Annie France Noël, Sophie Polanski and Vitaly Korneev, Evan Rensch, Neil Rough, Karen Ruet, Karen Stentaford, and Christina Thomson. Aimed at chronicling and heightening the profile of recent creative developments in contemporary photography in the province, it demonstrates photography as a disciplined way of seeing within an open field of possibilities for the exploration and expression of ideas.

According to co-curator Terry Graff, “photographs are the result of subjective choice, and tell us more about the perspective and biases of the photographer than about the reality of that which is recorded. At once familiar and strange, they are shadows or reflections of the past existing in the present, an uncanny medium or a kind of ‘phantom presence’.”

“What the photographers in Phantom Presence share is a passion for the process and magic of the photographic medium, its ability to communicate visually, and preserve indefinitely,” says Karen Ruet, co-curator of the exhibition. “Theirs is a story that often pauses to hear the whispers of those who have come before, and speaks of loss, of curiosity, of the state-of-the-world we live in today. The makers are, in most cases, the phantom artists whose personal, indelible mark is in the very fabric of the work they create, but rarely are the creators immediately visible to the viewer. They hover under and over and on the periphery of every piece they make and we are aware of them through their craft, their inquiry, and masterful story telling ability.”

Phantom Presence: Contemporary Photography in New Brunswick joins an ongoing exhibition of photographic works by pioneering photographer Harold Edgerton (1903-1990), whose work on high-speed and stroboscopic photography, helped advance photography in both aesthetic and scientific aspects. The exhibition, Freezing Time, presents eleven of these photographs from the permanent collection.

June 25 also marks the return of our Studio Watch: Emerging Artist Series – Painting exhibition. This year, the series’ eleventh, features two artists: Marie Fox and Stephanie Weirathmueller. These two figurative artists from the Fredericton area encapsulate the talent and professional development that this series seeks to present and support.

Phantom Presence: Contemporary Photography in New Brunswick, is curated by Karen Ruet and Terry Graff, and is supported by the Province of New Brunswick, the City of Fredericton, CI Institutional Asset Management (CI Investments), and the Scotiabank Artist Residency Program. Studio Watch: Emerging Artist Series – Painting is curated by Bernard Riordon, O.C., and made possible by Earl and Sandy Brewer. Both exhibitions run June 25 through August 30. Harold “Doc” Edgerton (1903-1990): Freezing Time is curated by Virgil Hammock, and is supported by the City of Fredericton and the Province of New Brunswick. It runs May 24 through August 30. Admission is FREE for Beaverbrook Art Gallery members and for children age six and under. More information on memberships and benefits can be found on our website at http://beaverbrookartgallery.org/en/support/membership

About the Beaverbrook Art Gallery

The Beaverbrook Art Gallery was founded by Lord Beaverbrook on September 16, 1959. The Gallery is internationally known for its collection of Atlantic Canadian, Canadian, British, and International works of art. The Beaverbrook Art Gallery “enriches life through art”. As the official art gallery of New Brunswick, and one of Canada’s leading art galleries and most important cultural treasures, its mission is to “bring art and community together in a dynamic cultural environment dedicated to the highest standards in acquisitions, exhibitions, programming, education and stewardship.”

Media Contact
Jeremy Elder-Jubelin
Manager of Communications and Visitor Services
Beaverbrook Art Gallery
703 Queen Street, P.O. Box 605
Fredericton, NB
E3E 5A6
Phone: (506) 458-2039
Email: visitorservices@beaverbrookartgallery.org
Fax: (506) 459-7450
http://www.beaverbrookartgallery.org

The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.
La Galerie d’art Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

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POUR DIFFUSION IMMÉDIATE
La photographie contemporaine du Nouveau‑Brunswick est à l’honneur cet été

Fredericton, N. B., 18 juin 2015 – Deux nouvelles expositions ouvrent leurs portes le 25 juin, lançant du coup la saison estivale de la Galerie d’art Beaverbrook. Le public est cordialement invité à assister au vernissage à la Galerie d’art Beaverbrook le 25 juin 2015, à 17 h. La saison met en lumière des photographes contemporains néo-brunswickois, des artistes de la relève et une rétrospective d’œuvres photographiques créées par un chef de file de la photographie du vingtième siècle

Présence fantôme : la photographie contemporaine au Nouveau-Brunswick explore l’aspect du « spectre » dans la photographie par une grande diversité de méthodes, de technologies photographiques, de points de vue esthétiques et de visions contemporaines telles que le représentent les œuvres des artistes de la photo suivants : Jaret Belliveau, Amanda Dawn Christie, Carol Collicutt, Kyle Cunjak, Oliver Flecknell, Rachael Leigh Flett, Julie Forgues, Frédéric Gayer, Paul Griffin, Peter Gross, Mathieu Léger, Annie France Noël, Sophie Polanski et Vitaly Korneev, Evan Rensch, Neil Rough, Karen Ruet, Karen Stentaford et Christina Thomson. Cherchant à faire la chronique des développements créatifs en photographie contemporaine de la province et à en élever le statut, cette exposition montre la photographie comme une façon de voir disciplinée dans une infinité de possibilités sur le plan de l’exploration et de l’expression des idées.

Selon Terry Graff, co-conservateur de l’exposition, « les photographies sont le résultat de choix subjectifs et nous en disent plus long sur la perspective et le biais du photographe que sur la réalité qui est captée. À la fois connues et étranges, elles sont les ombres ou les réflexions du passé, existant au présent, un matériau troublant ou un genre de « spectre ». »

« Les photographes de Présence fantôme partagent une passion pour le processus et pour la magie de la discipline de la photographie; sa capacité à communiquer visuellement et à préserver indéfiniment », affirme Karen Ruet, co-conservatrice de l’exposition. « Leur histoire en est une qui s’arrête souvent afin d’entendre les murmures de ceux qui les ont précédés, et qui aborde les sujets de la perte, de la curiosité et de l’état du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. Les créateurs sont, dans la plupart des cas, des artistes fantômes dont la marque personnelle indélébile se trouve dans le tissu même du monde qu’ils créent, mais le public peut rarement les percevoir immédiatement. Ils flottent en dessous, au-dessous et autour de toutes les pièces qu’ils créent et nous sommes conscients de leur présence par leur métier, leur questionnement et leur maîtrise de l’habileté de conteur. »

Présence fantôme : la photographie contemporaine au Nouveau-Brunswick se joint à une exposition en cours d’œuvres photographiques du photographe pionnier, Harold Edgerton (1903-1990), dont l’œuvre en photographie haute vitesse et stroboscopique a contribué à l’évolution de la photographie et au point de vue esthétique, et au point de vue scientifique. Cette exposition, Suspendre la course du temps, présente onze photographies tirées de la collection permanente.

Le 25 juin annonce aussi le retour de l’exposition de notre série Surveillance studio : artistes de la relève  peinture. La onzième édition de cette série présente cette année deux artistes : Marie Fox et Stephanie Weirathmueller. Ces deux artistes figuratives de la région de Fredericton incarnent le talent et le développement professionnel que cette série désire présenter et appuyer.

Présence fantôme : la photographie contemporaine au Nouveau-Brunswick est organisée par Karen Ruet et Terry Graff et appuyée par le gouvernement du Nouveau Brunswick, la ville de Fredericton, le Programme de gestion d’actifs institutionnels CI (Placements CI), et par le Programme d’artiste en résidence de la Banque Scotia. Surveillance studio : artistes de la relève peinture est organisée par Bernard Riordon, O. C., et est rendue possible grâce à Earl et Sandy Brewer. Les deux expositions seront en montre du 25 juin au 30 août. Harold « Doc » Edgerton (1903-1990) : suspendre la course du temps est organisée par Virgil Hammock et appuyée par la ville de Fredericton et le gouvernement du Nouveau Brunswick. Elle est en montre du 24 mai au 30 août. L’entrée est GRATUITE pour les membres de la Galerie d’art Beaverbrook et pour les enfants de six ans et moins. Pour vous informer sur l’adhésion et ses avantages, veuillez consulter notre site Web à http://beaverbrookartgallery.org/fr/appui/adhesion/.

À propos de la Galerie d’art Beaverbrook

La Galerie d’art Beaverbrook a été fondée par lord Beaverbrook le 16 septembre 1959. La Galerie est connue pour sa collection de renommée internationale d’œuvres d’art de la région atlantique, du Canada, de la Grande-Bretagne et d’ailleurs. La Galerie d’art Beaverbrook « enrichit la vie par l’art ». En tant que galerie d’art officielle du Nouveau Brunswick, que l’une des galeries de première ligne du Canada et que l’un des plus importants trésors culturels du Canada, sa mission est de « réunir l’art et la communauté dans un environnement culturel dynamique attaché aux normes les plus élevées en matière d’expositions, de programmation, d’éducation et de bonne administration. »

Contact avec les médias
Jeremy Elder-Jubelin
Directeur des communications et des services à l’accueil
Galerie d’art Beaverbrook
703, rue Queen, B. P. 605
Fredericton, N. B.
E3E 5A6
Tél. : (506) 458-2039
Courriel : visitorservices@beaverbrookartgallery.org
Téléc. : (506) 459-7450
http://www.beaverbrookartgallery.org

The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.
La Galerie d’art Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

Beaverbrook Art Gallery announces artists for Studio Watch: Emerging Artist Series — Painting 2015 | La Galerie d’art Beaverbrook annonce les artistes de La série Surveillance Studio 2015

FOR IMMEDIATE RELEASE
Beaverbrook Art Gallery announces artists for Studio Watch: Emerging Artist Series — Painting 2015

Fredericton, New Brunswick, June 10, 2015 — The Beaverbrook Art Gallery is proud to announce that Marie Fox and Stephanie Weirathmueller have been selected as the artists for the Studio Watch Emerging Artist Series 2015.  The series, now in its eleventh year, gives up-and-coming New Brunswick artists who have been working full-time at their art for at least five years the opportunity of a major exhibition and exposure to a wider audience.  Further, it provides them with financial assistance and the opportunity to have their work purchased by the Gallery, while also encouraging art patrons in the community to support them.

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Masterworks Mania! | La fièvre des Chefs-d’œuvre

BAG-MW_emailThe Beaverbrook Art Gallery Celebrates the Return of Masterworks: Even More Masterworks; Enhanced Visitor Experience; International Lecture Series; Special Programming for all ages.

Fredericton, NB, April 30, 2015 – Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery will open Saturday, May 2nd, at 4 pm, after spending two years touring North America. These 75 iconic and favourite works of art, augmented for their home presentation by an additional forty artworks not featured in the touring exhibition, by some of the world’s most prominent artists – Turner, Carr, Sargent, Constable, Delacroix, Gainsborough, Copley, Sisley, Matisse, Freud, Dali, and many, many more – will once again grace the walls of the Gallery in a spectacular blockbuster presentation occupying the main floor of the Gallery. This special occasion marks the first time these beloved and extraordinary treasures will be displayed in New Brunswick since their departure at the end of 2012. Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery will be on view until August 23rd, 2015.

The Gallery’s world-renowned collection of Masterworks is one of Canada’s greatest national cultural treasures, the most valuable art collection in Atlantic Canada, and one of the most significant collections of British art in North America. Terry Graff, Director/CEO and Chief Curator comments, “Even if you saw ‘Masterworks’ in Winnipeg or Calgary or Mobile or Palm Beach, you won’t want to miss seeing it in Fredericton, New Brunswick, because it’s something very different and special. We have created a magnificent visual feast for our visitors by including many additional masterworks, as well as related sketches and studies. It’s the biggest, most nuanced, and most spectacular installation of the Beaverbrook’s most extraordinary works of art that has been assembled since Lord Beaverbrook officially opened the Gallery in 1959!”

To enrich the experience of these signature works, a free, international lecture series in May will provide a forum for experts on particular artists to share their passion and knowledge with visitors. Five lectures will take place, featuring Elliott King, PhD, on Salvador Dali: From Surrealism to Pop (May 7 at 7 pm); William Feaver on Lucian Freud: Life and Art (May 14 at 7 pm); Katerina Atanassova, MA, PhD (cand.), on Canadian Art in a Global Context (May 21 at 7 pm); David Adams Richards, CM, ONB, on Beaverbrook: the Extraordinary Canadian (May 24 at 4 pm); and Sally Moss, DipAD Fine Art, BA Hons, FRSA, on Graham Sutherland’s Correspondences: Nature and Machines (May 28 at 7 pm). These lectures are free and open to all.

To further enhance visitors’ enjoyment of the exhibition, a new audio tour will be available, daily tours will be offered, and a slate of special programming will be scheduled during the summer season. The audio tour is available in both languages, and features thirty-one of the works on display. It will be available on standalone devices available for rent, as well as online on any mobile device through a mobile website built on the OnCell Toursphere platform. This online audio guide will be free to use, and can be used via complimentary Wi-Fi access throughout the Gallery. This mobile website will be accessible outside of the Gallery, as well.

In-person guided tours will be offered daily in both languages, from May 8 to August 21. English tours will be offered at 10 am, 1 pm, and 4 pm; French tours will be offered at 11 am and 2 pm (Tours on Sundays will only take place during our regular opening hours, 12 to 5). Free with admission, these tours will introduce visitors to some of the stories behind the works. For those visitors looking for a more in-depth opportunity to discover some of the most beloved Masterworks, special tours will be offered weekly, every Friday at 3 pm, during this same period.

For those looking for a creative outlet, two workshops will be offered as part of the Masterworks special programming: The Sky’s the Limit, an adult workshop with Jennifer Pazienza, will take place on the evening of June 12, and Painting with the Masters, a workshop with Kris Leblanc for youth ages 8 to 12, will take place over five Saturdays in May.

Finally, the hard-cover book, Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery, as well as a wide assortment of new merchandise related to the exhibition, is on sale in the Gallery Shop.

The presentation of Masterworks on its North American tour has been met with great fanfare and tremendous reception at five venues so far, and will continue to the Judith & Norman Alix Art Gallery in Sarnia, Ontario, following its home presentation. Most recently, when the exhibition opened at the Winnipeg Art Gallery alongside a Dalí exhibition, it saw a new record set for an opening at the WAG, with over 4,000 people in attendance over its first 24 hours.

The Beaverbrook Art Gallery Gallery looks forward to welcoming visitors to join in celebration of Lord Beaverbrook’s vision of bringing world-class works of art to the people of New Brunswick, and in celebration of the rich artistic heritage housed in New Brunswick’s provincial art gallery.

Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery is curated by Terry Graff. It is organized by the Beaverbrook Art Gallery, and supported by the Museums Assistance Program of the Department of Canadian Heritage, by Presenting Sponsor TD Bank Group, and by the law firm of McInnes Cooper. More information is available online at beaverbrookartgallery.org.

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For further information, please contact:                                
Jeremy Elder-Jubelin
Manager of Communication and Visitor Services
Phone: (506) 458-2039
Email: visitorservices@beaverbrookartgallery.org   

Beaverbrook_Campaign_Logo2012_BILLa Galerie d’art Beaverbrook célèbre le retour des Chefs-d’œuvre : encore plus de chefs-d’œuvre; Expérience visiteur enrichie; Série de conférences internationales; Programmation spéciale pour tout âge.

Fredericton, N.-B., le 30 avril 2015 — L’exposition Chefs-d’œuvre de la Galerie d’art Beaverbrook ouvrira ses portes le samedi 2 mai à 16 h après avoir passé deux ans en tournée nord-américaine. Ces 75 œuvres d’art iconiques et favorites, augmentée pour leur exposition içi chez eux par une quarantaine d’œuvres de plus non-montrées en tournée, de certains des artistes les plus importants au monde – Turner, Carr, Sargent, Constable, Delacroix, Gainsborough, Copley, Sisley, Matisse, Freud, Dali et encore bien plus – reviendront orner les murs de la Galerie dans une présentation en grande pompe qui occupera le premier étage de la Galerie, marquant du coup la première exposition de ces œuvres bien-aimées au Nouveau‑Brunswick depuis leur départ à la fin de 2012. Les chefs-d’œuvre seront en montre à la Galerie d’art Beaverbrook jusqu’au 23 août 2015.

Chefs-d’œuvre, la collection de renommée mondiale de la Galerie, est l’un des plus grands trésors culturels canadiens, l’une des collections d’art les plus précieuses du Canada atlantique et l’une des collections les plus importantes d’art britannique en Amérique du Nord. Selon le directeur général et conservateur en chef, Terry Graff, « même si vous avez vu les Chefs-d’œuvre à Winnipeg ou à Calgary, à Mobile ou à Palm Beach, vous ne voudrez pas les manquer à Fredericton au Nouveau‑Brunswick, ce sera différent et très spécial. Nous avons créé un véritable festin visuel pour nos visiteurs en ajoutant bien des chefs-d’œuvre additionnels à l’exposition, ainsi que des esquisses et des études. Il s’agit de l’installation la plus grande, la plus nuancée et la plus spectaculaire des œuvres d’art les plus extraordinaires que la Beaverbrook ait assemblées depuis que lord Beaverbrook a officiellement ouvert la Galerie en 1959! »

Dans le but de rehausser l’expérience vécue devant ces œuvres célèbres, une série de conférences internationales gratuites sera présentée en mai, fournissant un forum où les experts sur des artistes en particulier pourront transmettre leur passion et leurs connaissances aux visiteurs. Il y aura cinq conférences, Elliott King, Ph. D., présentera une conférence sur Salvador Dali : du surréalisme au pop (le 7 mai à 19 h); William Feaver sur Lucian Freud : sa vie et son art (le 14 mai à 19 h); Katarina Atanassova, M.A., Ph. D (cand.), sur L’art canadien dans un contexte mondial (le 21 mai à 19 h); David Adams Richards, CM, ONB sur Beaverbrook : un Canadien extraordinaire (le 24 mai à 16 h); et Sally Moss, Diplôme supérieur en beaux-arts, BA avec distinctions, FRSA, sur La correspondance de Graham Sutherland : la nature et les machines (le 28 mai à 19 h). Ces conférences sont gratuites et tous sont bienvenus.

Afin de rendre l’expérience de l’exposition encore plus agréable pour les visiteurs, nous offrons une nouvelle visite audio, il y aura des visites guidées tous les jours, et une programmation spéciale sera en place pour la saison estivale. Cette visite audio est offerte dans les deux langues et présente trente-et-une œuvres parmi celles qui sont exposées. Les visiteurs auront le choix de suivre la visite audio avec des appareils indépendants qu’ils pourront louer ou de la suivre en ligne sur tout appareil mobile en passant par un site Web mobile, produit sur le service OnCell Toursphere. Ce guide audio mobile sera gratuit et les visiteurs pourront le naviguer grâce à notre l’accès WiFi gratuit dans toute la Galerie. Le site sera aussi accessible à l’extérieur de la Galerie.

Des visites présentées par des guides seront offertes dans les deux langues officielles, chaque jour du 8 mai au 21 août. Les visites en anglais auront lieu à 10 h, à 13 h et à 16 h, et les visites en français à 11 h et 14 h (Les visites guidées les dimanches prendront place seulement pendant nos heures d’ouverture, entre midi et 17 h). Ces visites, gratuites avec le prix d’entrée, présenteront aux visiteurs l’histoire de certaines des œuvres. Pour ceux qui souhaitent avoir l’occasion de découvrir plus en détail certains des Chefs-d’œuvre les plus précieux, des visites spéciales seront offertes tous les vendredis à 15 h pendant la même période.

Et, pour ceux qui cherchent une façon de stimuler leur créativité, il y aura deux ateliers dans le cadre de la programmation spéciale des Chefs-d’œuvre : Au-delà des limites, un atelier pour adultes offert par Jennifer Pazienza se tiendra le 12 juin en soirée et Peindre avec les maîtres, un atelier offert par Kris Leblanc pour les jeunes de 8 à 12 ans, se tiendra sur cinq samedis en mai.

Enfin, le livre relié Chefs-d’œuvre de la Galerie d’art Beaverbrook, ainsi qu’une gamme de nouvelle marchandise liés à l’exposition, sera en vente à la Boutique de la Galerie.

La tournée nord-américaine des Chefs-d’œuvre a reçu un accueil incroyable en grande pompe dans ses cinq premiers lieux d’exposition et se poursuivra à la Galerie d’art Judith et Norman Alix à Sarnia en Ontario après sa présentation au Nouveau‑Brunswick. Dans sa plus récente présentation, lorsque l’exposition a ouvert ses portes à la Galerie d’art de Winnipeg (WAG), en parallèle avec une exposition sur Dali, elle a vu un nouveau record s’établir pour un vernissage à la WAG : 4 000 personnes ont visité la Galerie la première journée.

La Galerie d’art Beaverbrook se réjouit d’accueillir les visiteurs qui viendront célébrer, non seulement la vision de lord Beaverbrook qui désirait apporter des œuvres d’art de qualité internationale aux gens du Nouveau‑Brunswick, mais aussi le riche patrimoine artistique qui se trouve à la galerie provinciale du Nouveau‑Brunswick.

Le conservateur de l’exposition Chefs-d’œuvre de la Galerie d’art Beaverbrook est Terry Graff. L’exposition est organizée par la Galerie d’art Beaverbrook, et appuyée par le Programme d’aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien, par le commanditaire principal, le Groupe Banque TD, et par le bureau d’avocats McInnes Cooper. Plus d’informations en ligne à beaverbrookartgallery.org

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Pour de plus amples informations, veuillez contacter :                         
Jeremy Elder-Jubelin
Directeur des communications et des services aux visiteurs
Tél. : (506) 458-2039
Courriel : visitorservices@beaverbrookartgallery.org   

The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.
La Galerie d’art Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

Beaverbrook Art Gallery Announces Appointment of Senior Curator | La Galerie d’art Beaverbrook annonce la nomination de son conservateur principal

Beaverbrook Art Gallery Announces Appointment of Senior Curator | La Galerie d’art Beaverbrook annonce la nomination de son conservateur principal

FREDERICTON, NB (April 14, 2015) – Terry Graff, Director/CEO and Chief Curator of the Beaverbrook Art Gallery, is pleased to announce the appointment of Jeffrey Spalding to the position of Senior Curator.

“I am delighted to welcome Jeffrey Spalding to the Beaverbrook Art Gallery,” Graff said. “Along with extensive leadership experience and curatorial expertise in the visual arts, Jeffrey brings exceptional dedication and a visionary perspective to the position of Senior Curator. His arrival is perfectly synchronized with a most pivotal time in the Gallery’s history, as we advance our ambitions for an improved and expanded facility, develop and interpret our extraordinary permanent collection, and enhance our visitors’ experience.”

Jeffrey Spalding is an artist, curator, and art writer. He organized Canada’s art exhibition for Expo 93 Korea, and is author of numerous books and catalogues for exhibitions held at many prestigious museums, such as the Tate Gallery, Russia’s Hermitage Museum, the National Gallery of Canada, the Phoenix Art Museum and the Montreal Museum of Fine Arts, among others. He served as professor of art at Florida State University; York University, Toronto; Alberta’s University of Lethbridge; and The Banff Centre. He was Director at several major art museums, including the Glenbow Museum, Calgary; the University of Lethbridge, Alberta; the Art Gallery of Nova Scotia, Halifax; the Appleton Museum of Art, Florida, and the Museum of Contemporary Art, Calgary. Spalding’s art is chronicled in historical survey texts, exhibited and collected by Canada’s principal art museums, including the National Gallery of Canada; the Vancouver Art Gallery; the Montreal Museum of Fine Arts; The Canadian Embassy, Washington; the Canadian Consulate, Sydney, Australia; the Art Gallery of Alberta, Art Gallery of Nova Scotia; and the Musée d’art contemporain de Montréal. His pioneering video art of the 1970s was featured in a solo exhibition organized by the Art Gallery of Ontario and in an international touring exhibition circulated by the Tate. Spalding was elected President, Royal Canadian Academy of Arts 2007-2010. He is a recipient of the Alberta College of Art and Design Board of Governors Award of Excellence (1992) and the Order of Canada (2007), which was for awarded to him for his numerous contributions as a champion of Canadian artists, notably as a curator who has developed many popular and critical exhibitions that have attracted new audiences to Canadian art galleries.

Commenting on his new appointment, Spalding said, “It is a privilege to join a team of outstanding staff, board, volunteers and gallery friends at the very moment the Beaverbrook is poised to undergo inspiring physical renovations and transformative expansions. What an honour to be included upon this remarkable journey.”

He further elaborates: “The Beaverbrook has long been admired and respected for its exemplary permanent collection and publications scholarship; both historical and contemporary, as well as regional and international. I hope together we will continue to build upon this sterling legacy and find innovative, intriguing ways to share this with our citizens, visitors and dedicated students of the arts. More so than ever, contemporary art is acknowledged as a global phenomenon. Outstanding, influential artists come from every corner of the globe. Beaverbrook’s early history uniquely embraced the idea of reciprocally connecting the artists and people of New Brunswick and Atlantic Canada to the rest of the world. It has been my aspiration to embrace the richness of this international cultural diversity. I believe we will continue to attract wonderful things to our community in cooperation with colleagues far and wide.”

Spalding will officially take up his appointment on May 4, 2015.

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About the Beaverbrook Art Gallery
The Beaverbrook Art Gallery is New Brunswick’s art gallery. It belongs to all New Brunswickers and celebrates the extraordinary legacy of Lord Beaverbrook. Internationally recognized as a centre of excellence in the visual arts and cultural resource, it is a living laboratory of contemporary ideas and creativity, and a world-class tourist destination. The Gallery is a vital community meeting place that links artists with audiences. It promotes engagement with the visual arts by making its renowned collection of masterworks and programs accessible, by organizing and presenting exhibitions that highlight the distinctiveness and diversity of New Brunswick, Atlantic Canadian, Canadian, and international art, and by ensuring visitors experience the full spectrum of the visual arts in educational, stimulating and participatory ways.

Media Contact: 
Jeremy Elder-Jubelin
Manager of Communications and Visitor Services | Directeur des communications et des services à l’accueil
Galerie d’art Beaverbrook Art Gallery
Tel: (506) 458-2039
visitorservices@beaverbrookartgallery.org

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FREDERICTON (N.-B.) (14 avril 2015) – Le directeur général et conservateur en chef de la Galerie d’art Beaverbrook, Terry Graff, est fier d’annoncer la nomination de Jeffrey Spalding au poste de conservateur principal.

« Je suis très heureux d’accueillir Jeffrey Spalding à la Galerie d’art Beaverbrook, affirme Graff. En plus de sa longue expérience en direction et sa spécialité de conservateur en arts visuels, Jeffrey apporte son dévouement exceptionnel et sa perspective visionnaire au poste de conservateur principal. Son arrivée coïncide parfaitement avec un moment décisif de l’histoire de la Galerie, alors que nous œuvrons à agrandir et à améliorer de nos installations, à développer et à interpréter notre incroyable collection permanente et à rehausser de plus belle l’expérience des visiteurs. »

Artiste et conservateur, Jeffrey Spalding écrit aussi sur l’art. Il a organisé l’exposition d’art du Canada pour l’Expo 93 en Corée, et il est l’auteur de nombreux livres et catalogues d’exposition tenues à des musées prestigieux tels la Galerie Tate, l’Hermitage en Russie, le Musée des beaux-arts du Canada, la Galerie d’art Phoenix et le Musée des beaux-arts de Montréal, entre autres. Il a été professeur d’art à l’Université Florida State, à l’Université York à Toronto, à l’Université de Lethbridge en Alberta et au Centre Banff. Il a été directeur de plusieurs galeries d’art importantes, notamment le Musée Glenbow à Calgary, l’Université de Lethbridge en Alberta, la Galerie d’art de la Nouvelle Écosse à Halifax, le Musée d’art Appleton en Floride et le Musée d’art contemporain à Calgary. Des études historiques font mention de son art qui a aussi été exposé et qui fait partie des collections des principales galeries d’art canadiennes, notamment le Musée des beaux-arts du Canada, la Galerie d’art de Vancouver, le Musée des beaux-arts de Montréal, l’ambassade canadienne à Washington, le consulat canadien à Sydney en Australie, la Galerie d’art de l’Alberta, la Galerie d’art de la Nouvelle Écosse et le Musée d’art contemporain de Montréal. Ses œuvres vidéo, pionnières des années 1970, ont été présentées lors d’une exposition solo organisée par la Galerie d’art de l’Ontario ainsi que dans une exposition internationale itinérante diffusée par la Tate. Spalding est élu président de l’Académie royale des arts du Canada de 2007 à 2010. Il reçoit le Prix d’excellence du conseil d’administration du Collège d’art et de design de l’Alberta en 1992 et l’Ordre du Canada en 2007, qui lui a été décerné pour ses nombreuses contributions comme défendeur des artistes canadiens, en particulier en tant que conservateur ayant mis sur pied de nombreuses expositions populaires phares qui ont attiré de nouveaux publics aux galeries d’art canadiennes.

En parlant de sa nouvelle nomination, Spalding affirme que « c’est un privilège de se joindre à une équipe avec un personnel, un conseil d’administration, des bénévoles et des amis de la Galerie si exceptionnels au moment même où la Beaverbrook s’apprête à connaître des rénovations structurelles inspirantes et des expansions transformatrices. Quel honneur que d’être inclus dans ce périple remarquable. »

Il ajoute de surcroît : « La Beaverbrook est depuis longtemps admirée et respectée pour sa collection permanente exemplaire et l’érudition de ses publications, historiques et contemporaines, régionales et internationales. J’espère grandement que nous poursuivrons cet héritage en or et que nous trouverons des manières innovatrices et intrigantes de partager ces bijoux avec les citoyens, les visiteurs ainsi que les fervents étudiants des arts. L’art contemporain est, maintenant plus que jamais, reconnu comme un phénomène mondial. Des artistes exceptionnels et influents proviennent de partout dans le monde. Dès ses débuts, la Beaverbrook a accueilli d’une manière tout unique l’idée de lier réciproquement les artistes et les gens du Nouveau Brunswick et du Canada atlantique avec le reste du monde. J’aspire à accueillir la richesse de cette diversité culturelle internationale et je crois que nous continuerons d’attirer d’incroyables occasions dans notre collectivité en collaborant avec nos collègues de partout sur la planète. »

Spalding entrera officiellement en fonction le 4 mai 2015.

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À propos de la Galerie d’art Beaverbrook
La Galerie d’art Beaverbrook est la galerie d’art du Nouveau Brunswick. Elle appartient à tous les Néo-Brunswickois et Néo-Brunswickoises et célèbre l’héritage extraordinaire de lord Beaverbrook. Elle est reconnue comme un centre d’excellence d’arts visuels et de ressources culturelles; il s’agit d’un laboratoire vivant d’idées et de créativité contemporaines et d’une destination touristique de calibre international. La Galerie est un lieu de rencontre communautaire vital qui lie les artistes au public. Elle promeut l’engagement avec les arts visuels en rendant accessibles sa collection renommée de chefs-d’œuvre et ses programmes, en organisant et en présentant des expositions qui mettent en vedette la distinction et la diversité de l’art du Nouveau Brunswick, du Canada atlantique, du Canada et d’ailleurs et en faisant en sorte que les visiteurs aient la chance de connaître toute la gamme des arts visuels de manières éducatives, stimulantes et participatives.

Contact avec les médias : 
Jeremy Elder-Jubelin
Manager of Communications and Visitor Services | Directeur des communications et des services à l’accueil
Galerie d’art Beaverbrook Art Gallery
Tél. : (506) 458-2039
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Photo: Rob Blanchard  Media: high resolution photographs available upon request | Médias : photographies de haute résolution disponibles sur demande

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Tom Forrestall: A Car For All Seasons opens tomorrow | Tom Forrestall : Une voiture pour toutes les saisons ouvre demain

Beaverbrook_Campaign_Logo2012_BILFOR IMMEDIATE RELEASE

FREDERICTON (March 4, 2015) – It isn’t every day that a work of art could drive itself to its exhibition site if someone so desired, but artist Tom Forrestall’s Car For All Seasons is capable of that feat. This remarkable work of art on four wheels will be on display beginning tomorrow, March 5, 2015. The public is cordially invited to attend the official reception for this new exhibition at the Beaverbrook Art Gallery later this month on Saturday, March 21 at 2 pm. Media interview opportunities, photos of the work, and other materials are available now—please contact us for more information.

The canvas for this rolling work is the artist’s own 1980 Mercedes-Benz 300 SD, a car that has served and carried the artist for three-and-a-half decades, covering some 230,000 kilometres of Canadian roads, and a car to which the artist had grown attached. Finding himself in 2012 at the proverbial crossroads with respect to the vehicle’s fate, Mary KW O’Regan, a friend of the artist’s, suggested turning it into a work of art. Over coffee, the idea of “A Car For All Seasons” grew, early sketches were made, and the seed of a project was sown.

In early 2014, Mercedes-Benz Canada made the arrangements for work to begin. BASF worked quickly to provide paint for the project and O’Regan’s Mercedes-Benz in Halifax provided a corner of the car showroom as a studio. For the six months while Forrestall meticulously painted the car, the public was invited to watch his progress and in the late summer of 2014, the car was officially unveiled at the dealership.

Dr. Nick Webb, curator of the exhibition, says of the work: “Forrestall has certainly crafted something special.” He further elaborates: “The ordinariness of automobile functions, family memories, the stature of an automotive brand richened further by the patina of time, the reality of the Canadian climate, and the hyper-photographic paint treatment—all these elements combine to tell a series of stories that intertwine; the car becomes a series of metaphors.”

Tim A. Reuss, President and CEO of Mercedes-Benz Canada, stated: “When we were initially approached by Tom Forrestall and Mary O’Regan to discuss the possibility of involving Mercedes-Benz Canada in ‘A Car For All Seasons’ project, we immediately understood the intrinsic benefits of this tremendous opportunity. While A Car For All Seasons is a brilliant work of art depicting the Canadian four seasons on a most unusual canvas, it also tells the compelling story of a mutually caring relationship, spanning more than three decades, between a Mercedes-Benz owner and his beloved car.”

Beaverbrook Art Gallery Director/CEO and Chief Curator Terry Graff commented: “Tom Forrestall is one of Canada’s pre-eminent visual artists, and the Beaverbrook Art Gallery has enjoyed a close and long-standing relationship with him. In fact, this relationship extends back to the Gallery’s inception in 1959, when Sir Max Aitken hired him as assistant curator. At seventy-nine, Tom remains a vital artist, and continues to make work of exceptional quality. The Gallery is especially honoured to organize ‘A Car For All Seasons,’ and to showcase his most recent, and perhaps most unusual, of creations. We are grateful to Mercedes-Benz Canada for their valued collaboration.”

Tom Forrestall: A Car For All Seasons will be on display at the Beaverbrook Art Gallery from March 5 through April 19, 2015, and is supported by the City of Fredericton, the province of New Brunswick, and Mercedes-Benz Canada. The official exhibition  reception, including an artist tour and talk, will take place on Saturday, March 21st at 2:00 PM. Members enjoy FREE admission to this and other exhibitions; learn about membership benefits at http://beaverbrookartgallery.org/en/support/membership.

About Beaverbrook Art Gallery
The Beaverbrook Art Gallery was founded by Lord Beaverbrook on September 16, 1959. The Gallery is internationally known for its collection of Atlantic Canadian, Canadian, British, and International works of art. The Beaverbrook Art Gallery “enriches life through art”. As the official art gallery of New Brunswick, and one of Canada’s leading art galleries and most important cultural treasures, its mission is to “bring art and community together in a dynamic cultural environment dedicated to the highest standards in acquisitions, exhibitions, programming, education and stewardship.”

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POUR DIFFUSION IMMÉDIATE

FREDERICTON (le 4 mars 2015) – Ce n’est pas tous les artistes qui pourraient se voir conduire leur œuvre d’art jusqu’à l’endroit où elle sera exposée, mais l’artiste Tom Forrestall aurait bien pu réussir cet exploit avec son œuvre Une voiture pour toutes les saisons. Cette remarquable œuvre d’art à quatre roues sera en montre à partir de demain, le 5 mars 2015. Nous invitons cordialement le public à assister à la réception officielle de cette nouvelle exposition à la Galerie d’art Beaverbrook dans quelques semaines, le samedi 21 mars à 14 h. Médias : Pour des entrevues, des photos de l’œuvre ou toute autre information, joignez-nous dès maintenant.

Le support de cette œuvre d’art roulante est la voiture même de l’artiste, une Mercedes-Benz 300 SD 1980, une voiture qui a servi à l’artiste et qui l’a transporté pendant trois décennies et demie, roulant sur plus de 230 000 kilomètres de routes canadiennes, une voiture à laquelle il s’était attaché. Se trouvant métaphoriquement à la croisée des chemins en 2012, en ce qui a trait à l’avenir du véhicule, l’artiste discute avec une amie, Mary K. W. O’Regan, qui lui suggère de la transformer en œuvre d’art. En buvant un café, ils précisent l’idée d’Une voiture pour toutes les saisons, Forrestall croque des esquisses préliminaires et le projet prend forme.

Au début de l’année 2014, Mercedes-Benz Canada fait en sorte que les travaux puissent commencer. BASF fournit rapidement la peinture pour l’œuvre et O’Regan’s Mercedes-Benz de Halifax transforme une partie de la salle d’exposition en atelier pour l’artiste. Pendant les six mois où Forrestall peint méticuleusement la voiture, le public est invité à suivre ses progrès et, vers la fin de l’été 2014, la voiture est officiellement dévoilée chez le concessionnaire.

En parlant de l’œuvre, Nick Webb, Ph. D., conservateur de l’exposition, affirme que « Forrestall a certes créé quelque chose de spécial. » Il ajoute que « la banalité des fonctions de l’automobile, les souvenirs de famille, la stature d’une marque d’automobiles améliorée par la patine du temps, la réalité du climat canadien et le traitement hyper-photographique de la peinture; tous ces éléments s’unissent pour raconter une série d’histoires qui s’entrelacent puis la voiture devient une série de métaphores. »

Selon Selon Tim A. Reuss, président et directeur général de Mercedes-Benz Canada « lorsque Tom Forrestall et Mary O’Regan nous ont d’abord contactés pour discuter de l’idée d’associer Mercedes-Benz Canada et l’œuvre Une voiture pour toutes les saisons, nous avons tout de suite compris les avantages inhérents à cette occasion incroyable. Une voiture pour toutes les saisons est d’abord une œuvre d’art géniale qui représente les quatre saisons canadiennes sur un canevas unique en son genre, mais elle raconte aussi l’histoire attrayante d’une relation de tendresse réciproque, s’étalant sur plus de trois décennies, entre le propriétaire d’une Mercedes-Benz et sa voiture bien-aimée. »

Le directeur général et conservateur en chef de la Galerie d’art Beaverbrook, Terry Graff, remarque que « Tom Forrestall est l’un des artistes visuels prééminents du Canada et que la Galerie d’art Beaverbrook a le plaisir d’entretenir une relation de longue date avec l’artiste, et ce depuis la fondation de la Galerie en 1959, année où Max Aitken l’embauche comme conservateur adjoint de l’établissement. À soixante-dix-neuf ans, Tom demeure un artiste vital et continue à créer des œuvres d’une qualité exceptionnelle. Il nous fait un grand honneur d’organiser Une voiture pour toutes les saisons, son œuvre la plus récente, et peut-être la plus inhabituelle. Nous tenons aussi à remercier Mercedes-Benz Canada de leur précieuse collaboration. »

Tom Forrestall : Une voiture pour toutes les saisons sera en montre à la Galerie d’art Beaverbrook du 5 mars au 19 avril 2015, et est appuyée par la ville de Fredericton, le gouvernement du Nouveau-Brunswick, et Mercedes-Benz Canada. La réception officielle de l’exposition, qui comprendra une visite et une conférence de l’artiste, aura lieu le samedi 21 mars à 14 h. L’entrée des membres est gratuite pour cette exposition ainsi que pour d’autres expositions; découvrez les avantages d’être membre à http://beaverbrookartgallery.org/fr/appui/adhesion.

À propos de la Galerie d’art Beaverbrook

La Galerie d’art Beaverbrook a été fondée par lord Beaverbrook le 16 septembre 1959. La Galerie est reconnue à l’échelle internationale pour sa collection d’œuvres d’art de la région atlantique, du Canada, de la Grande-Bretagne et d’ailleurs. La Galerie d’art Beaverbrook « enrichit la vie par l’art ». En tant que galerie d’art provinciale officielle du Nouveau-Brunswick, l’une des galeries prééminentes et l’un des trésors culturels les plus importants au Canada, elle a pour mission de rassembler les arts et les communautés dans un environnement culturel dynamique tout en s’engageant à dépasser les normes les plus élevées en ce qui concerne les acquisitions, les expositions, la programmation, l’éducation et la gestion des arts.

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Relations avec les médias :
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One-of-a-kind Artist and U.S. Marine Veteran Don Bonham, Dead at 74

Fredericton, NB, December 16, 2014 – Sculptor and former Marine Don Bonham was a colourful individualist with a fantastical artistic vision. He was an inspiring mentor to numerous art students, a godfather to more than eighty apprentices, and a surprising and formidable anomaly in the art world. He died on Monday, December 15 at age 74.

The first American visual artist to be appointed to the Royal Canadian Academy, Bonham came to prominence in the late 1960s in London, Ontario, where he quickly gained international notoriety for his highly original, finely crafted, figurative fiberglass sculpture based on evocative human/technology hybrids – motorcycles, cars, boats, airplanes, and helicopters fused with casts of the female body. Characterized by uncompromising attention to technical detail and finish, his work merged fantasy and reality, satiric humour and eroticism, high-tech and low-tech and high art and low art, in a life-long exploration of the physical, symbolic, and psychological relationships between ourselves and machines. With feature articles about his sculpture appearing in Playboy magazine in the 1970s, his approach to making art was viewed by the international art critic Edward Lucie-Smith as more firmly integrated with North American popular culture than the work of celebrated Pop Art practitioners Roy Lichtenstein and Andy Warhol.

Called “the original cyber-punk artist” and “the Evel Knievel of the art world”, Bonham was the bad boy of the Canadian art establishment, and personified the machines he created by living life and making art at full throttle. He stated: “What made me a good artist was that I didn’t have a lot of things growing up, so I had to make them. There’s nothing better than working hard to create something you’re proud of and excited by. It’s almost better than sex.”

Over the course of his remarkable career, Bonham operated studios in London, Montreal, Toronto, Florida, New York City, and the Hudson Valley, near Storm King, his place of residence when he died. His work was exhibited in Chicago, Detroit, New York City, Montreal, Toronto, Florida, and Europe, including the Museum of Modern Art in Paris. In 1997, he was awarded the Alex J. Ettl Grant from the National Sculpture Society for lifetime achievement as a sculptor. More recently, in 2012, the Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, New Brunswick, organized a monumental retrospective exhibition called Don Bonham, RCA: Stranger in a Familiar Land), which chronicled his extraordinary vision through the presentation of his many flying and ground machines, numerous sculpted portraits, and the various sculptures of fallen angels, winged serpents, mythical beings, and human-koi fish, along with many drawings, collages, prints, photographs, films, and assorted ephemera.

Bonham was born on November 9, 1940 at the height of the American oil boom in an oil field in the town of Moore, which is located in Tornado Alley and is today considered part of the Oklahoma City metropolitan area. Since his mother was only sixteen years of age and unwed at the time, he was raised by her aunt and uncle, Anna Lee and Melvin Bonham. As a youth, he was fascinated by the forest of steel derricks and the variety of shapes and patterns of the heavy machinery at the tool yards and drill sites in the large petroleum fields around the Oklahoma State Capitol. He never took art in school, but claimed his interest in sculpture and the aesthetics of technology derived from the industrial machinery he saw in the oil fields (he loved the smell of crude oil), as well as from reading Hot Rod magazine and fixing up used cars in the 1950s, such as a Model A Ford, a 47’ Ford Coupe, a 49’ Studebaker convertible, and many others.

From the beginning, Bonham was an outsider, and he often found himself in trouble. He got his start as an artist drawing naked women on bathroom walls and county jail ceilings. In fact, he made drawings for other prison inmates in exchange for cigarettes, which enabled him to get a mattress and several other necessary items. After a tumultuous adolescence, the local police, the court judge, and his own family determined that his behaviour required serious modification and strongly suggested that he join the military. He enlisted in the U.S. Marine Corps, which he considered his first real family, describing it as “the legion of the lost in America, home of the undesirables, and a place where I fitted in quite well.” Bonham excelled as a Marine, and ended up serving in an elite Recon unit in Southeast Asia. Later, he was honorably discharged to enter the University of Oklahoma as an Art History Major, but ran out of money and left before graduating to work in Detroit on an assembly line building Ford Thunderbirds.

In 1968, on a visit to Canada, he befriended Canadian sculptors Ed Zelenak and Walter Redinger, and decided to move to London, Ontario, where he discovered a dynamic arts community that reinforced his decision to pursue a career as a visual artist. Against the backdrop of a pronounced anxiety by Canadians about the need to shelter Canada’s distinctive national culture from the tidal wave of American ideas and values, and in the face of the regionalist/protectionist ethos espoused by London artists Greg Curnoe and company at the time, he launched a fictitious invasion of Canada with blue prints and war machines (coffins with wheels), such as MIDPU (Military Individual Disposable Personnel Unit). He recounted how some people thought he was dangerous and misunderstood his anti-war message: “This was a time of intense anti-Americanism, and here I was, an ex-Marine, infantry type no less, an Okie, invading Canada. Of course they thought Lyndon B. Johnson was my fault, the Black issues were my fault, and I was the one who caused the Vietnam War. I guess I alienated a lot of Canadians, but I also made a tremendous number of Canadian friends. The truth is I was really pro-Canadian and always have been.”

Bonham went on to cause further public disruption with elaborate legendary parody-events with his corporate artistic alter-ego The Hermen Goode Aesthetics Racing Team (A.R.T.). He attempted to break the World Speed Record at the Bonneville Salt Flats in Utah with his “Bonneville Machine” (which had no motor), and competed with his sputtering “Little Miss 50” (which was powered by a 7 1/2 HP Mercury outboard engine) at the Spirit of Detroit hydroplane race on the Detroit River to bring the prized boat racing trophy back to southwestern Ontario. In all of his comical neo-Dada performances and films, he blurred the line between art and life, and his anti-hero always seemed to come up short or was disqualified. Referring to himself as a “North American Landscape Artist” (meaning the cyborgian landscape of Blade Runner, not of the Group of Seven), he made work that spoke poignantly about the foibles of macho male culture and reflected the wonder, pervasiveness, and often frightening aspects of contemporary technology. He stated: “The gap between human and machine is constantly shrinking. Are we to become more like machines, or machines more like us?”

In London, Bonham taught art at H. B. Beal Technical and Commercial High School, the University of Western Ontario, and Fanshawe College of Applied Arts and Technology.  He also later taught at Florida State University and at the University of Guelph. Although he didn’t always get along with the administration (he was fired from the University of Western), he made a big impact on his students, becoming their mentor by removing the walls between the classroom and real life, and often involving them in the creative process of many of his own projects. About his teaching, he confessed, “I pushed to get my students excited, to give them a visual experience, and to get them to produce. I was always honest and straightforward with them, and I was a bit of a hard ass.” At Fanshawe College, he sometimes brought his Doberman, Adolph Coors, with him to his drawing classes.

Bonham’s art is represented in numerous public, corporate, and private collections in Canada, the United States, and Europe. With the support of the Simon Dresdnere Gallery in Toronto, he enjoyed much commercial success with his portrait sculptures, and produced many commissioned works, including one for filmmaker David Cronenberg. At the time of the artist’s death, the Beaverbrook Art Gallery was in the process of working with him on a major publication of his life’s work, which will be published in the near future.
About his colourful and challenging life, Bonham said, “I’ve been very fortunate. I was able to grow up and not get killed in a drunken car wreck, and to join the Marines and not get shot or crippled. I had some rough times. I was usually always dead broke. I got kicked out of a lot of things. But I always won. I got to do every one of my fantasies and can’t express enough how lucky I’ve been, because I was just a dumb-shit Okie kid, and everyone was betting against me. Even my mother thought I wouldn’t amount to much, saying to me, “Sonny, you’re always trying to be something you’re not.” She was damn right about that. I don’t know what drove me, but I really wanted something in life. The last thing I wanted to be was a dumbass gas station attendant. Today, I have a wife I love very much. We own our own home and I have a beautiful studio, and they’re both paid for. I miss my grandkids. I miss my kids. But they’re getting pretty good about coming to see me. I’m one of the luckiest bastards I know.”

Terry Graff, Director/CEO and Chief Curator of the Beaverbrook Art Gallery states: “Bonham was one of a kind, a shooting star like one of his artworks. He played and worked hard, and through it all always kept a smile and saw the humour in life. On a personal level, I will forever be grateful that Bonham was one of my first teachers when I was an art student at Fanshawe College, and I am fortunate to have had the privilege to work with him on his recent retrospective exhibition, a most unforgettable event! On behalf of the entire staff and board of the Beaverbrook Art Gallery, I send deepest sympathies to Bonham’s wife, Lisa Jensen Bonham, his two sons, Nathan and Noah, his grandchildren, and all of Bonham’s many fellow artists, apprentices, colleagues, and friends whose lives he touched during his wild ride through life. We’ll all miss him very much!”

The funeral is scheduled for Saturday, December 20th at the David. T. Ferguson Funeral Home, 20 North Street, Washingtonville, NY 10992. Visitation is between 10 and 11:30am, followed by a memorial service and burial. To leave a message of condolence, please visit www.davidtfergusonfh.com.

For further information, please contact:  
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The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.
La Galerie d’art Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

This month, colleagues and friends will be reunited at the Beaverbrook Art Gallery. | Ce mois-ci, deux collègues, deux amis seront réunis à la Galerie d’art Beaverbrook.

This month, colleagues and friends will be reunited at the Beaverbrook Art Gallery.

Fredericton, NB, November 10, 2014 – New exhibitions open November 20, launching the second part of the Beaverbrook Art Gallery’s fall season. The public is cordially invited to attend the opening reception at the Beaverbrook Art Gallery, Thursday, November 20, 2014 at 5 pm. Two creative forces are highlighted in these new exhibitions: artist Bruno Bobak and architect Ron Thom.

Colleagues and friends, both transcended a single-genre focus and branched out into many other media, from painting to printmaking to pottery to design. Both were driving forces in Vancouver’s cultural movement of the time, and concerned with the organic and the natural in response to the industrial direction of the post-war world.

In 1947, Bruno and Molly Bobak made their way West after the war for a fresh start and to build their careers. As an artist and an educator at the Vancouver School of Art, Bruno Bobak found himself embedded in western Canada’s emergent art and de sign movement. Modern in Nature: Bruno Bobak’s Vancouver Years (1947-1960) explores that period in Bobak’s career and artistic development. “The 1950s were incredibly fertile years for Bruno Bobak,” writes curator John Leroux. “Not shackled by being labeled a painter and printmaker, he also explored many other artistic mediums such as fine craft, jewellery, pottery and architecture; and succeeded magnificently at all of them. Whatever he pursued, he fused artistic rigour with a vivid sense of material integrity, rich colour, and oftentimes a sense of whimsy for good measure.” This period saw Bobak’s recognition and career take off, his work being featured in exhibitions internationally and collected by the National Gallery.

According to Beaverbook Art Gallery Director/CEO and Chief Curator Terry Graff, the spark for this exhibition came from a donation of works from Bobak’s estate following his death in 2012, “many of which reveal a lesser known, but important dimension of Bobak’s story. Among these works are outstanding examples of an especially prolific period in his career when he and his wife, artist Molly Lamb Bobak, were fully ensconced in Vancouver’s vibrant art and design community.” The Vancouver focus of this exhibition provided a natural bridge to a fortuitously-timed exhibition centring on Ron Thom.

An architect, Ron Thom worked in a different field but nevertheless from a similar ethos as Bobak. Thom saw architecture as an art form itself, and as connected to all other arts, and shied away from industrial influences: “instead of adopting the stark modernism of the International Style,” says Adele Weder, curator of the exhibition, “Thom drew on his love of nature and art to create organic, warm and intimate places. Like Frank Lloyd Wright, Thom believed in creating not just a building for a client, but a gesamkunstwerk, or a total work of art, from the landscaping to the interiors and the furniture to the ceramics. It was an ethos that inspired Thom to shape his architecture with poetic drama.” His design work became a key part of the Canadian architectural identity.

Ron Thom and the Allied Arts presents work from a key period in Thom’s career, from 1947 to 1972, centering on his key masterpieces—the west coast houses, Massey College, and Trent University—and the allied arts that informed their design. The exhibition presents a variety of components, from sketches and drawings to paintings to furniture and craft designed or commissioned by Thom, providing an overview of this Canadian architectural icon’s work and vision.

These two exhibitions will join three already in progress: Lucy Jarvis: Even Stones Have Life; Studio Watch: Emerging Artist Series: Painting: Andrea Brewer; and Imagined Dialogues; all running through January 11, 2015. Modern in Nature: Bruno Bobak’s Vancouver Years (1947-1960) and Ron Thom and the Allied Arts will continue through March 1, 2015. They are supported by our funders, including the Province of New Brunswick and the City of Fredericton, among others.

For further information, please contact:  
Jeremy Elder-Jubelin
Manager of Communication and Visitor Services
Phone: (506) 458-2039
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The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.
La Galerie d’art Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

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Ce mois-ci, deux collègues, deux amis seront réunis à la Galerie d’art Beaverbrook.

Fredericton, N. B., le 10 novembre, 2014 – Pour le lancement de la deuxième partie de sa saison d’automne, la Galerie d’art Beaverbrook lance de nouvelles expositions le 20 novembre. Le public est cordialement invité à assister au vernissage à la Galerie d’art Beaverbrook, le jeudi 20 novembre 2014 à 17 h. Ces expositions présentent deux forces créatrices : l’artiste Bruno Bobak et l’architecte Ron Thom.

Collègues et amis, tous deux ont transcendé la concentration sur une seule discipline et se sont lancés dans bien d’autres médiums, de la peinture à l’estampe et de la poterie et jusqu’au design. Ils étaient tous deux des forces motrices du mouvement culturel de l’époque à Vancouver. Ils partageaient aussi un intérêt pour tout ce qui est organique et naturel, en réponse à la direction industrielle que prenait le monde de l’après-guerre.

En 1947, Bruno et Molly Bobak se sont rendus dans l’Ouest après la guerre pour recommencer à neuf et pour entamer leur carrière. Comme artiste et comme éducateur à l’École d’art de Vancouver, Bruno Bobak s’est trouvé au centre du mouvement émergent des arts et du design canadien. De nature moderne : Bruno Bobak à Vancouver (1947-1960) explore cette période dans l’histoire de l’art et de la carrière de Bobak. « Les années 1950 ont été incroyablement productives pour Bruno Bobak, affirme le conservateur John Leroux. Ne se laissant pas limiter par des titres comme peintre et graveur, il explore aussi bien des disciplines artistiques, tels les métiers d’art, la joaillerie, la poterie et l’architecture; disciplines dans lesquelles il connaît inévitablement du succès. Peu importe ce qu’il entreprend, il lie une rigueur artistique à un vif sens de l’intégrité matérielle, à de riches couleurs et souvent, pour bien faire, à une parcelle de folie. » C’est à cette époque que la carrière de Bobak prend son envol et que l’on commence à le célébrer; ses œuvres font partie d’expositions internationales et se retrouvent dans la collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Selon le directeur général et conservateur en chef de la Galerie d’art Beaverbrook, Terry Graff, l’inspiration pour cette exposition est née d’un don d’œuvres de la succession de Bobak, après sa mort en 2012. « Bon nombre de ces œuvres révèlent un côté moins connu, quoique bien important, de l’histoire de Bobak. Au nombre de ces œuvres, l’on compte des exemples impressionnants d’une période particulièrement productive de sa carrière, à l’époque où lui et son épouse, Molly Lamb Bobak, faisaient partie intégrante de la vivante communauté des arts et du design de Vancouver. » L’époque choisie pour cette exposition, les années de Vancouver, établissait un lien logique avec une exposition portant sur Ron Thom, placée au calendrier, par un heureux hasard, pour les mêmes dates.
L’architecte Ron Thom travaillait dans un domaine différent, mais avec une philosophie semblable à celle de Bobak. Selon Thom, l’architecture est un art en soi, et elle est liée à toutes les autres disciplines artistiques. Il se distingue aussi de l’influence industrielle. « Plutôt que d’adopter le modernisme froid du style international, affirme Adele Weder, conservatrice de l’exposition, Thom s’inspirait de son amour pour la nature et pour l’art afin de créer des endroits intimes, organiques et chaleureux. Comme Frank Lloyd Wright, Thom croyait en une création qui ne servait pas qu’à satisfaire le client, mais à un gesamkunstwerk, une œuvre d’art complète, de l’aménagement paysager à l’espace intérieur et aux meubles jusqu’à la céramique. C’était cet éthos qui menait Thom à munir son architecture d’une intensité poétique. » Son œuvre en design devient partie intégrante de l’identité architecturale canadienne.

Ron Thom et les arts connexes présente des œuvres d’une période clé de la carrière de Thom, de 1947 à 1972, avec un accent sur ses chefs d’œuvres les plus importants, les maisons de la côte ouest, le Collège Massey et l’Université Trent, et sur les arts connexes qui ont influencé leurs concepts. L’exposition présente des composantes variées, des croquis et dessins aux peintures, meubles et œuvres de métiers d’art conçues ou commandées par Thom, présentant un survol des œuvres et de la vision de cette figure de proue de l’architecture canadienne.

Ces deux expositions s’ajoutent à trois autres qui sont déjà en montre : Lucy Jarvis : Même les pierres ont de la vie; Surveillance studio : Artistes de la relève : Peinture : Andrea Brewer; et Dialogues imaginés qui se poursuivent toutes jusqu’au 11 janvier 2015. De nature moderne : Bruno Bobak à Vancouver (1947-1960) et Ron Thom et les arts connexes seront en montre jusqu’au 1er mars 2015. Les expositions sont appuyées par donateurs, notamment le gouvernement du Nouveau Brunswick et la ville de Fredericton.

Pour plus d’informations, veuillez contacter : 
Jeremy Elder-Jubelin
Directeur des communications et des services aux visiteurs
Tél. : (506) 458-2039
Courriel : visitorservices@beaverbrookartgallery.org

The Beaverbrook Art Gallery enriches life through art.
La Galerie d’art Beaverbrook enrichit la vie par l’art.

Beaverbrook Art Gallery to welcome home Masterworks in 2015 | La Galerie d’art Beaverbrook accueillera les Chefs-d’œuvre, de retour en 2015

Beaverbrook Art Gallery to welcome home Masterworks in 2015

Fredericton, NB, November 3, 2014 – The summer of 2015 will be a special season at the Beaverbrook Art Gallery, welcoming home the often asked about artworks from the touring exhibition Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery. More than 75 iconic and favourite artworks will once again grace the walls of the Gallery in a blockbuster presentation occupying the main floor of the Gallery, marking the first time these beloved and significant artworks will be displayed in New Brunswick since their departure at the end of 2012. Masterworks from the Beaverbrook Art Gallery will open to visitors on May 2nd, 2015 and run until August 23rd, 2015.

Representative of the distinctive quality of the permanent collection, it features 75 historical works of art by world-renowned artists, such as Gainsborough, Reynolds, Constable, Delacroix, Sargent, Sickert, Sisley, Sutherland, Turner, Freud, and Dali, and by seminal artists in the history of Canadian art, such as Krieghoff, Morrice, Harris, and Carr. According to Beaverbrook Art Gallery Director/CEO and Chief Curator Terry Graff, “This exhibition represents the crème de la crème of the Beaverbrook Art Gallery’s permanent collection, which many consider Lord Beaverbrook’s greatest legacy and New Brunswick’s greatest cultural asset. Like all collections, it tells stories and paints a compelling portrait of the personality and life of the collector, arguably one of Canada’s greatest art patrons, if not its greatest. Like all collections, it tells stories and paints a compelling portrait of the personality and life of the collector. It is surprising that Hollywood has not as yet made a movie of Lord Beaverbrook’s epic life.”

To mark the occasion, the Gallery’s presentation will be enhanced and augmented with additional masterworks from the Gallery’s collection that were not able to tour with the exhibition, as well as related sketches and studies. To further enhance the exhibition, a new audio tour will be available for visitors, and a slate of special programming will be scheduled during the summer season. Details of these special events and new programming celebrating these artworks will be announced in the coming months.

These 75 key artworks of the Beaverbrook Art Gallery’s collection have been met with great fanfare and tremendous reception at five venues so far, and will continue to another two following their home presentation. Most recently, when the exhibition opened at the Winnipeg Art Gallery alongside a Dalí exhibition, it saw a new record set for an opening at the WAG, with over 4,000 people in attendance over its first 24 hours.

The Gallery looks forward to welcoming visitors to join us in celebration of Lord Beaverbrook’s vision of bringing significant works of art to the people of New Brunswick, and in celebration of the rich artistic heritage housed in New Brunswick’s provincial art gallery.

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La Galerie d’art Beaverbrook accueillera les Chefs-d’œuvre, de retour en 2015

Fredericton, N.-B., le 3 novembre, 2014 – L’été 2015 sera une saison spéciale à la Galerie d’art Beaverbrook, avec le retour des œuvres souvent recherchées de l’exposition itinérante Chefs-d’œuvre de la Galerie d’art Beaverbrook. Plus de 75 œuvres d’art iconiques et favorites reviendront décorer les murs de la Galerie dans une présentation en grande pompe qui occupera le premier étage de la Galerie, marquant du coup la première exposition de ces œuvres bien-aimées au Nouveau Brunswick depuis leur départ à la fin de 2012. Chefs-d’œuvre de la Galerie d’art Beaverbrook sera présentée aux visiteurs du 2 mai 2015 au 23 août 2015.

Représentant la qualité distinctive de la collection permanente, l’exposition compte 75 œuvres d’art historiques d’artistes de renommée internationale tels Gainsborough, Reynolds, Constable, Delacroix, Sargent, Sickert, Sisley, Sutherland, Turner, Freud et Dali, et d’artistes incontournables de l’histoire de l’art canadien, tels Krieghoff, Morrice, Harris et Carr. Selon le directeur et conservateur en chef de la Galerie d’art Beaverbrook, « cette exposition représente la crème de la crème de la collection permanente de la Galerie d’art Beaverbrook, qui est selon bien des gens le legs le plus important de Lord Beaverbrook et l’atout culturel le plus important du Nouveau Brunswick. Comme toutes les collections, elle raconte des histoires et dépeint un portrait attrayant de la personnalité et de la vie du collectionneur, clairement l’un des plus importants mécènes du Canada, voire le plus important. Il est surprenant que Hollywood n’ait pas encore fait un film sur l’épopée qu’est la vie de Lord Beaverbrook. »

Pour souligner l’occasion, la présentation de l’exposition à la Galerie sera rehaussée et agrémentée de chefs-d’œuvre additionnels issus de la collection de la Galerie, qui n’ont pas pu circuler avec l’exposition, ainsi que de croquis et d’études. De plus, une nouvelle visite audio sera offerte aux visiteurs et une programmation extraordinaire sera à l’horaire pour la saison estivale. Les détails entourant cet événement spécial et la nouvelle programmation célébrant ces œuvres seront annoncés au cours des prochains mois.

Ces 75 œuvres incontournables de la collection de la Galerie d’art Beaverbrook ont été reçues en grande pompe dans cinq lieux d’exposition à ce jour, et poursuivront leur tournée dans deux autres endroits après leur présentation à la Galerie. Récemment, lorsque l’exposition a été inaugurée à la Galerie d’art de Winnipeg (WAG), en parallèle à l’exposition de Dalí, elle a vu s’établir un nouveau record pour un vernissage à la WAG, avec un public de plus de 4 000 visiteurs pendant les premières 24 heures.

L’équipe de la Galerie est heureuse d’accueillir les visiteurs à se joindre à nous pour célébrer la vision de Lord Beaverbrook, qui désirait apporter d’importantes œuvres d’art aux gens du Nouveau Brunswick, et à célébrer le riche patrimoine artistique de la galerie d’art provinciale du Nouveau Brunswick.

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